Креслення кіно: Глобальний посібник з професійного сценарного мистецтва та формату сценарію

Кожен видатний фільм, від голлівудського блокбастера до визнаного незалежного шедевра з будь-якого куточка світу, починається зі слів на папері. Цей документ — сценарій, і це більше, ніж просто історія; це технічне креслення. Для початківця-письменника оволодіння професійним форматом сценарію — не додатковий крок, а фундаментальна мова світової кіно- та телеіндустрії. Це ключ, який дозволяє вашому баченню бути зрозумілим, врахованим у бюджеті, розпланованим і, зрештою, перетвореним на живий, дихаючий кінематографічний досвід.

Цей посібник призначений для глобальної аудиторії оповідачів. Незалежно від того, чи перебуваєте ви в Лагосі, Сеулі, Берліні чи Сан-Паулу, принципи чіткого, професійного форматування є універсальними. Вони сигналізують продюсерам, режисерам та акторам, що ви професіонал, який розуміє ремесло. Розберімо архітектуру сценарію, рухаючись від жорстких правил формату до плинного мистецтва сторітелінгу.

Чому саме такий формат: більше, ніж просто правила

На перший погляд, суворе форматування сценарію — з його специфічними полями, шрифтами та використанням великих літер — може здаватися лячним і довільним. Однак кожне правило служить критично важливій меті у складному спільному процесі кіновиробництва. Розуміння «чому» значно полегшує опанування «як».

• Хронометраж — це все: Стандартний для індустрії формат (шрифт Courier, 12 пунктів) розроблений таким чином, що в середньому одна сторінка сценарію дорівнює приблизно одній хвилині екранного часу. Це неоціненний інструмент для продюсерів та режисерів, що дозволяє оцінити тривалість фільму, бюджет та графік зйомок вже з першої версії. Сценарій на 120 сторінок передбачає двогодинний фільм; сценарій на 95 сторінок — 95-хвилинну стрічку.
• Креслення для всіх департаментів: Сценарій — це робочий документ, який використовує кожен департамент. Художник-постановник дивиться на локації сцен. Кастинг-директор зосереджується на персонажах та діалогах. Художник по костюмах читає описи персонажів та часові періоди. Стандартизований формат дозволяє кожному швидко знаходити потрібну інформацію, роблячи процес підготовки до виробництва ефективним.
• Чіткість та читабельність: Кінопродюсер або керівник може читати десятки сценаріїв на тиждень. Правильно відформатований сценарій легко сприймається очима і дозволяє читачеві зануритися в історію, не відволікаючись на заплутане або нестандартне оформлення. Неправильно відформатований сценарій часто відкидають, не дочитавши, оскільки це свідчить про відсутність професійних знань.

Основні елементи професійного сценарію

Професійний сценарій складається з кількох ключових компонентів. Коли ви зрозумієте їхню функцію та формат, ви зможете будувати сцени як досвідчений професіонал.

1. Заголовок сцени (або слаглайн)

Заголовок сцени є основою кожної сцени. Він пишеться великими літерами та повідомляє читачеві три основні частини інформації: місцезнаходження (інтер'єр/екстер'єр), конкретне місце та час доби.

Формат: ІНТ./ЕКСТ. ЛОКАЦІЯ - ДЕНЬ/НІЧ

• ІНТ. (Інтер'єр): Сцена відбувається всередині будівлі або транспортного засобу.
• ЕКСТ. (Екстер'єр): Сцена відбувається на відкритому повітрі.
• ЛОКАЦІЯ: Короткий, конкретний опис місця дії. Наприклад, «КАВ'ЯРНЯ В БУЕНОС-АЙРЕСІ», «ЗАЛІЗНИЧНИЙ ВОКЗАЛ У МУМБАЇ» або «МІЖНАРОДНА КОСМІЧНА СТАНЦІЯ - ЦЕНТР КЕРУВАННЯ».
• ЧАС ДОБИ: Найчастіше ДЕНЬ або НІЧ. Ви можете бути більш конкретними, якщо це важливо для історії (наприклад, СУТІНКИ, СВІТАНОК, ПІЗНІШЕ), але використовуйте це зрідка.

Приклад:

ІНТ. ТОКІЙСЬКА КВАРТИРА - НІЧ

ЕКСТ. ПУСТЕЛЯ САХАРА - ДЕНЬ

2. Ремарки дії (або опис сцени)

Після заголовка сцени йдуть ремарки дії, які описують, що аудиторія бачить і чує. Тут ви малюєте картину сцени, представляєте персонажів та описуєте їхні фізичні дії. Ключове — бути лаконічним і візуальним.

• Пишіть у теперішньому часі: «Марія підходить до вікна», а не «Марія підійшла до вікна».
• Показуйте, а не розповідайте: Замість того, щоб писати «Джон розлючений», покажіть це через дію: «Джон б'є кулаком по столу. Чашка з кавою підстрибує».
• Робіть абзаци короткими: Розбивайте великі блоки тексту на менші, легкі для сприйняття частини по 3-4 рядки кожна. Це покращує читабельність.
• Представляйте персонажів великими літерами: Коли персонаж з'являється вперше, його ім'я в ремарці дії пишеться великими літерами. Ви можете додати короткий, важливий опис. Приклад: «ДЕВИД (30-ті), у строгому костюмі, забрудненому дощем, вривається у двері». Після цього першого представлення ім'я персонажа в ремарках дії пишеться звичайно.

3. Ім'я персонажа

Коли персонаж готується говорити, його ім'я з'являється над діалогом. Воно відступає до центру сторінки і пишеться великими літерами.

Приклад:

ДОКТОР АР'Я ШАРМА

4. Діалог

Це те, що говорить персонаж. Він розміщується безпосередньо під іменем персонажа і має свої специфічні, вужчі поля. Діалог має звучати автентично для персонажа і служити меті — розкривати характер, просувати сюжет або природно подавати експозицію.

5. Ремарки в дужках (або «Wrylies»)

Ремарка в дужках — це коротке зауваження, розміщене в дужках під іменем персонажа та перед його діалогом. Вона використовується для уточнення тону або наміру, що стоїть за реплікою, або для опису невеликої дії, яку персонаж виконує під час розмови. Однак їх слід використовувати дуже економно.

Використовуйте ремарку в дужках лише тоді, коли значення не є очевидним з контексту.

• Вдале використання:
  ХЛОЯ
  (саркастично)
  Я просто обожнюю працювати по суботах.
• Невдале (надмірне) використання:
  МАРК
  (сердито)
  Геть з мого дому!
  Контекст та знак оклику вже передають гнів.

6. Переходи

Переходи — це інструкції про те, як одна сцена має переходити в іншу. Вони розміщуються у правому краї сторінки і пишуться великими літерами. Поширені переходи включають:

• ПОЯВА: Майже завжди використовується на самому початку сценарію.
• ЗАТЕМНЕННЯ. Майже завжди використовується в самому кінці сценарію.
• РІЗКИЙ ПЕРЕХІД: Найпоширеніший перехід. Однак у сучасному сценарному мистецтві він значною мірою вважається зайвим. Наявність нового заголовка сцени вже передбачає різкий перехід, тому вам рідко доведеться це писати.
• НАПЛИВ: Більш повільний, поступовий перехід, який часто означає плин часу.

Складаємо все разом: Приклад сцени

Погляньмо, як ці елементи поєднуються, щоб створити сцену професійного вигляду.

ІНТ. КАЇРСЬКИЙ БАЗАР - ДЕНЬ

Повітря густе від запаху спецій та гомону сотень розмов.

ЕЛАРА (20-ті), туристка з рюкзаком і рішучим поглядом, пробирається крізь галасливий натовп. Вона стискає вицвілу фотографію.

Вона підходить до ятки, де СТАРИЙ ТОРГОВЕЦЬ (70-ті), з очима, що бачили все, полірує срібний ліхтар.

          ЕЛАРА
    Перепрошую. Я шукаю це
    місце.

Вона показує йому фотографію. Торговець мружиться, дивлячись на неї.

          СТАРИЙ ТОРГОВЕЦЬ
    Цей провулок... його не існує
    вже п'ятдесят років.

Плечі Елари опускаються. Надія зникає з її обличчя.

          ЕЛАРА
    (пошепки)
    Ви впевнені?

          СТАРИЙ ТОРГОВЕЦЬ
    Дещо пустеля пам'ятає.
    Дещо вона забирає собі.

Триактна структура: Універсальна модель розповіді

Хоча форматування забезпечує скелет, структура історії надає м'язи. Найпоширенішою моделлю в західному кінематографі є триактна структура. Це потужна модель для організації оповіді таким чином, щоб створити напругу, залученість та задовільний висновок. Розуміння цієї структури є вирішальним для написання комерційно життєздатної історії на багатьох ринках.

Акт I: Зав'язка (Приблизно сторінки 1-30)

• Гачок: Початковий образ або сцена, яка захоплює увагу аудиторії.
• Знайомство: Ми зустрічаємо головного героя у його звичайному світі. Ми дізнаємося, хто він, чого хоче, і що його стримує.
• Спонукальна подія: Подія, яка руйнує життя головного героя і запускає історію. Вона ставить перед ним нову мету або проблему.
• Перший поворотний пункт (Кінець Акту I): Головний герой робить вибір. Він вирушає в подорож і перетинає точку неповернення. Він більше не може повернутися до свого старого життя.

Акт II: Конфронтація (Приблизно сторінки 30-90)

Це найдовший акт, де розгортається центральний конфлікт.

• Розвиток дії: Головний герой стикається з низкою перешкод, що зростають, на шляху до своєї мети. Він здобуває нові навички, зустрічає союзників і ворогів, і ставки підвищуються.
• Середина: Важлива подія приблизно в середині сценарію (сторінка 60), яка змінює правила гри. Це може бути фальшива перемога або велика поразка, що різко підвищує ставки і змушує головного героя змінити свій підхід.
• Другий поворотний пункт (Кінець Акту II): Найнижча точка для головного героя. Здається, що все втрачено. Він переможений, і його мета здається недосяжною. Цей момент відчаю готує сцену для фінального протистояння.

Акт III: Розв'язка (Приблизно сторінки 90-120)

• Кульмінація: Фінальне протистояння між головним героєм та антагоністичною силою. Це велика битва, де дається відповідь на центральне питання історії. Чи досягне успіху головний герой?
• Спад дії: Безпосередні наслідки кульмінації. Ми бачимо наслідки фінальної битви.
• Завершення: Ми бачимо головного героя в його новій реальності. Розв'язуються сюжетні вузли, і ми бачимо, як подорож змінила головного героя. Фінальний образ має резонувати з темою фільму.

Глобальна примітка: Хоча триактна структура є домінуючою, це не єдиний спосіб розповісти історію. Багато визнаних міжнародних фільмів дотримуються інших наративних моделей. Наприклад, деякі східноазійські наративи використовують чотириактну структуру, відому як Kishōtenketsu, яка зосереджується на вступі, розвитку, повороті та примиренні, часто без центрального, рушійного конфлікту. Як глобальному письменнику, вам варто вивчати різні традиції сторітелінгу, але при написанні для основного міжнародного ринку, міцне володіння триактною структурою є незамінним.

Основні інструменти для сучасного сценариста

Писати сценарій без спеціалізованого програмного забезпечення — це як будувати будинок без електроінструментів: можливо, але неймовірно неефективно та схильно до помилок. Професійне сценарне програмне забезпечення автоматизує всі правила форматування, дозволяючи вам зосередитися на тому, що справді має значення: на історії.

Сценарне програмне забезпечення

• Final Draft: Це беззаперечний стандарт індустрії в Голлівуді та на багатьох інших великих кіноринках. Його файли (.fdx) — це те, що більшість продакшн-компаній, агентів та менеджерів очікують отримати. Це преміум-продукт зі значною вартістю.
• Celtx: Популярна, часто хмарна альтернатива, що пропонує низку інструментів не тільки для написання сценаріїв, а й для розкадровки та бюджетування. Має безкоштовні та платні версії, що робить її доступною для початківців.
• WriterDuet: Відомий своїми винятковими можливостями для спільної роботи в реальному часі, що робить його улюбленим серед співавторів, які знаходяться в різних частинах світу.
• Fade In: Сильний, більш доступний конкурент Final Draft, який набирає популярності завдяки своєму чистому інтерфейсу та професійному набору функцій.

Навчальні ресурси

Найкращий спосіб навчитися писати — це читати. Знаходьте та читайте сценарії ваших улюблених фільмів. Аналізуйте, як вони будують сцени, створюють діалоги та структурують сюжети. Багато сценаріїв доступні безкоштовно в Інтернеті для освітніх цілей. Доповнюйте це фундаментальними книгами про ремесло, такими як «Сценарій» Сіда Філда, «Історія» Роберта Маккі або «Врятуйте кошеня!» Блейка Снайдера.

Поширені помилки, яких варто уникати

Ніщо так швидко не видає «аматорський» сценарій, як прості помилки, яких можна уникнути. Ось кілька, на які варто звернути увагу:

• Помилки форматування: Неправильні поля, шрифти або використання великих літер. Використовуйте програмне забезпечення, щоб запобігти цьому.
• Перевантаження ремарок дії: Довгі, щільні абзаци тексту важко читати. Робіть ремарки дії чіткими, візуальними та по суті.
• Режисура на сторінці: Уникайте вказівок на ракурси камери (наприклад, «КРУПНИЙ ПЛАН на пістолеті») або монтажних рішень («Ми швидко ПЕРЕХОДИМО до...»). Ваша робота — розповісти історію; робота режисера — вирішити, як її знімати. Довіряйте йому.
• Незнімні елементи: Не пишіть внутрішні думки або почуття персонажа. Ми не можемо зняти те, що у нього в голові. Натомість знайдіть спосіб виразити цю думку або почуття через дію або діалог. Наприклад, замість «Вона думала, чи не бреше він», напишіть «Вона вивчала його обличчя, її очі трохи звузилися».
• Прямолінійний діалог: Персонажі, які говорять саме те, що відчувають або думають, виглядають нереалістично. Реальні люди спілкуються опосередковано, з підтекстом. Дозвольте аудиторії робити висновки про значення.

Висновок: Ваша історія, ваше креслення

Оволодіння форматом сценарію є обов'язковим кроком на шляху до того, щоб стати професійним сценаристом. Це посудина, яка вміщує вашу історію, універсальна мова, що дозволяє вашому унікальному творчому баченню бути переданим глобальній команді співавторів. Приймаючи ці умовності, ви не пригнічуєте свою творчість, а навпаки, розширюєте її можливості.

Формат — це наука, але історія — це душа. Коли ви опануєте креслення, ви зможете зосередитися на створенні захоплюючого світу, незабутніх персонажів та наративу, що резонує з аудиторією по всьому світу. Візьміть ці інструменти, відкрийте обране програмне забезпечення та починайте творити. Світ чекає на вашу історію.